La Cuarta Pared:
"un trabajo situado en las experiencias sociales
El grupo teatral "La Cuarta Pared" fue fundado en la ciudad de La Plata (Buenos Aires, Argentina), en el año 1992, por Horacio Rafart. En su comienzo estuvo integrado por veinte actores que volcaron sus esfuerzos en montar obras clásicas. A partir del año 1995, y después de una gira de nueve meses por trece países latinoamericanos, el grupo constituye una solidez artística y un camino determinado en su producción creativa. A partir de conocer a grandes maestros latinoamericanos, como Enrique Buenaventura, María Escudero y -de manera esencial y determinante a Arístides Vargas y Charo Francés del Grupo Malayerba de Ecuador, el grupo "La Cuarta Pared" tomó un sendero de investigación y trabajo volcado en las experiencias sociales y personales.



"25 años recorriendo países, historias y ciudades"

El perfil creativo del grupo apunta a abordar temácticas con una fuerte connotación social. Buscando dialogar con el espectador desde distintos lenguajes escénicos con el objetivo de lograr un espacio de reflexión sobre la problemática del hombre actual. Esta metodología ha llevado al Grupo ha recorrer y desarrollar obras, montajes, y talleres en diferentes países América y Europa presentándose tanto en festivales Internacionales como en circuitos alternativos, formando así un perfil particular en su género.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL

Las obras del repertorio de La Cuarta Pared y sus numerosas producciones han sido reconocidas por el público en los distintos países y escenarios donde  ha participado. Diferentes Festivales Internacionales han premiado y reconocido el valor arstístico de los montajes de la Compañía Resaltando su estética, su  dinámica creativa, como así también recibiendo elogios y distinciones a su dirección artística, su  puesta escénica y la labor actoral de los  integrantes del grupo.



UNA DRAMATURGIA POLIFACÉTICA
El grupo  ha elaborado a lo largo de los años una dramaturgia polifacética y fundante. Ejercita en sus textos un mecanismo de investigación empírica donde el propio autor configura mediante sus vivencias personales la dramaturgia. De esta manera su dinámica creativa se forma en la experiencia inmediata de los viajes por diferentes países y lugares visitados.

La prioridad está en el contacto directo con documentos, archivos, testigos, y todo aquello que forme el devenir de la escritura.  Y de esta forma  despliega estrategias narrativas que van desde el ensayo, pasando por lo testimonial y el género ficcional. Deliberadamente y en forma frecuente deja ver en sus textos un espacio heterogéneo para dar lugar a reflexiones históricassociales y profundas. 








   
                    El Aleph 
      (2015)



                                           REPERTORIO



Hamlet al Sur
(2016)
     
      Sombras nada más
    (2016)
Arkansas
(2015)
Rayuela
(2014)




Quijote Fusilado
(2013)
       
        Patria Perra
        (2012)
Bukenval
(2011)


    
Berenicce
(2010)





Donde viento hace buñuelos
(2010)
       
Lo que dure la lluvia
(2010)
Nortfolk
(2010)

Queremos la papa
(2009)
    
Chotagasta
(2008)
Jardín de pulpos
(2006)

        Rohaihu
(2007) 





El dragón de fuego
(2001)







 
El Túnel
(2003)
   
Nnuestra señora de las nubes
(2006)
La memoria de los peces
(2005)
  




Treblinka
(1998)
9:53
(2000)
La Orgía
(2001)
 
La Herida
(2000)



PRODUCCIONES INTERNACIONALES


        ECUADOR                                                            ECUADOR                                                            PERÚ          
Funeraria Travel
(2009)
Matadero sur
(2017)
    Memoria en tránsito
 (2013)
                                                                   



SE DICTA TALLER DE TEATRO PARA MUJERES
(con o sin experiencia)

video






Taller teatral para mujeres, dictado por Horacio Rafart (director del Grupo Teatral La Cuarta Pared con montajes y talleres realizados en más de 30 países). TODOS LOS MARTES DE 19 A 21 HS.


Participar en un Taller de Teatro supone una serie de beneficios al desarrollo humano, empezando por el descubrimiento, conocimiento y aceptacion del cuerpo y sus variadas funciones: respiracion, movimiento, voz como vehiculos expresivos, tambien ayuda a estimular la imaginacion, la sensibilidad, la deshinibicion, el trabajo en grupo, y, sobre todo, el autoconocimiento, provocando seguridad en las personas que participan en el.
Plantear un Taller de Teatro para Mujeres significa trabajar en todos los conceptos mencionados siempre desde la perspectiva del ser mujer con el objetivo de conocer mejor nuestras posibilidades, valorarlas, potenciarlas y obtener una aceptacion de una misma y una vision mas critica de la sociedad en la que las mujeres de hoy viven, ya que mediante el juego dramatico se ponen de manifiesto conflictos que, extrapolados de la literatura dramatica de todos los tiempos, son claros reflejos de las conductas humanas que seran analizadas y reflexionadas en este taller.
En definitiva, un Taller de Teatro para Mujeres es un vehiculo social que sirve para que las mujeres se reúnan, analicen sus conductas sociales, revelen sus miedos y deseos, traten los temas que les preocupan y aprendan a conocer y a conocerse desde el punto de vista de la ficcion dramatica y aprendan a expresarse desde esa libertad que nos da el conocimiento propio y ajeno.
INFORMES E INSCRIPCION lacuartaparedargentina@yahoo.com.ar


La República Análoga

Elenco federal del Teatro Nacional Cervantes. 
Gira por todas las provincias del país

Dirección:  ARISTIDES VARGAS CHARO FRANCES

Actores: Horacio Rafart (Buenos Aires), Guillermo Troncoso (Mendoza), Christian Alvarez (Santa Fe),Sonia Andrada (Tucumán), Garza Bima (Río Negro), Liliana Moreno (CABA), Rubén González Mayo (San Juan), Chicho Vargas (Mendoza) y Sofía Piñero Gallo (Córdoba).

La escenografía y vestuario son de Alejandro Mateo, la composición musical de Germinal Marín. La asistencia de dirección está a cargo de Karina Sotelo y la producción del TNC es de Dora Milea.

Síntesis:
Un grupo de personajes se reúne en una casa que podría estar ubicada en cualquier lugar de Latinoamérica para construir una nueva idea de nación. Cada uno hace su propio aporte, todos con un profundo sentido lúdico de la realidad. Así, dan rienda a pensamientos, sueños y pasiones en pos de construir un país utópico. “Siempre pensé –señala Vargas- que la necesidad de sostener un universo utópico no pasa por creer que hay un espacio donde la felicidad pende de los árboles, territorio imposible que alimenta los deseos de una comunidad impelida a crear una mitología, que de alguna manera le salve; no, no creo que sea así, creo más bien en la acción de inventar algo profundamente social e imposible, y cuando digo acción me refiero a que, el ejercicio imaginario, se sitúa antes del resultado, antes de conformarse como un territorio definitivo que puede ser perfectamente desastroso. "La república análoga -dice- es la valoración de ese momento previo, derecho al ensayo y la equivocación…"